Teoría. Análisis.

Análisis. 

Ejercicio 01

Dadas las siguientes imágenes*, analiza los siguientes elementos destacándolos con un color diferente.

- Regla de los tercios. (Color sugerido: amarillo).
- Centros de atención. Indicando numéricamente las preferencias o jerarquía visual. (Color sugerido: verde).
- Líneas o trazados compositivos. (Color sugerido: rojo).

Entrega: martes 18, antes de las 12:00h. Fotocopias dadas con Nombre y apellidos.

Ejercicio 02
Actividad códigos de relacion y significación. (Instrucciones en el as fotocopias). 

Ejercicio 03
Buscar una imagen en la página de World Press Photo (collection:timeline)
https://www.worldpressphoto.org/collection/contests

Analizar la imagen seleccionada respondiendo como mínimo a las siguientes preguntas.

1) Introducción o resumen. (1 punto).
2.a) Lectura objetiva. (4 puntos).
Guía sugerida:
Formas que se observan.
Técnica empleada para la representación: fotografía, dibujo, pintura.
Escala de iconicidad.
Composición: describir o bien dibujar el esquema compositivo indicando recorridos visuales, centro
de atención, regla de los tercios, etc.
Color, luz: gamas de colores, contrastes, tipo de iluminación
Tipo de plano(s) empleado(s)
Tipo de angulación o punto de vista
Tipografía: sus variedades y características.
Mensaje verbal: el mensaje y su relación con la imagen.
Argumento (historia que se cuenta desde el punto de vista denotativo).
Tono (humorístico, realista)
Ambientación
Planificación
Rasgos icónicos y verbales (metáforas visuales, onomatopeyas, etc.)

2.b) Lectura subjetiva.(3 puntos).
Objetivos:¿qué pretende?¿cuál es su finalidad?¿cómo usa los recursos gráficos y estéticos para
ello?
Audiencia:¿a quién va dirigido? ¿Cómo usa los recursos gráficos y estéticos para ello?
Implicaciones, valores y modelos socioculturales (evidentes y ocultos): ¿cómo usa los recursos
gráficos y estéticos para ello?
Manipulación de la percepción: ¿cómo usa los recursos gráficos y estéticos para ello?
Sensaciones y sentimientos que genera: ¿cómo usa los recursos gráficos y estéticos para ello?

3) Crítica de la imagen. (1 punto).
Realiza una pequeña crítica de la imagen que resuma el sentimiento o impresión general que te haya
causado al verla.

Entregar el análisis en soporte digital (documento PDF), con buena presentación y sin faltas de ortografía (Se sugiere letra arial de 12 puntos, doble interlineado y resaltando los conceptos más importantes en negrita). El fichero entregado deberá llevar escrito el apellido y nombre del coordinador del grupo de trabajo (los nombres de los integrantes del grupo aparecerán en la primera página del PDF), seguido del título de la actividad: análise da imaxe. (1 punto).

Entrega
Fecha límite: viernes 5 de mayo antes de las 12:00h.

Examen: martes, 30 de mayo a las 11:00h. Aula 205.

Tercera evaluación

Contenido compartido
Temario

maquetas. Actividad 3 y 4

Maquetas.

Actividad 03

Corte láser en muñecos o figuras (relacionadas con la temática del juego o juguete) con formas bidimensionales que se puedan montar en el espacio.

Condicionantes
Perseguir formas simplificadas o abstractas.
Cortar mediante técnicas de corte y grabado láser.
Usar programas de edición de gráficos vectoriales.
Utilizar algún tipo de madera, cartón o plástico que no supere los 10 mm de grosor. (Lo normal sería 3mm).
Disponer de un único color. El color del material. Monocromático.
Perseguir una producción industrial.

Criterios calificación
Simplificación y abstracción
Técnica empleada. Acabados.
Organización, gestión del tiempo dedicado a la actividad.

Inspiración
Inspiración Enzo Mari.
http://www.nova68.com/EnzoMari_Animali.html

Juego de la fábula
https://watermeloncates.wordpress.com/2010/10/

cartoon jocs
http://www.soyamarillopollo.com/cartoon-jocs-el-otro-souvenir/

Isidro Ferrer. Imágenes para jugar y comunicar
http://latinlab.org/2014/01/22/imagenes-para-jugar-y-comunicar/

Archivos para 3D Puzzle en Corte Laser
http://www.taringa.net/post/hazlo-tu-mismo/17556643/Archivos-para-3D-Puzzle-en-Corte-Laser-o-Router.html 

Grabolaser
https://www.flickr.com/photos/32491229@N05/

Recursos
Ponoko
https://www.ponoko.com/

Razorlab. Materiales
http://www.razorlab.co.uk/materials/

arquimaña. Materiales
http://arquimaña.com/categoria/materials/


Actividad 04.

Realizar una maqueta tipo diorama para las figuras creadas en la actividad anterior (Puede ser un escaparate o presentación del juego o juguete o incluso un contenedor de las figuras).

Condicionantes:
El diorama será realizado mediante planos para cortarlos mediante tecnología de corte de vinilo o corte láser. (Se justificará el uso de elementos tridimensionales).
Perseguir una producción industrial.
Determinar el tipo de escala (1:1, reducida, ampliada) y materiales (gramaje del papel, cartón, etc.).
Además de figuras y siluetas, se utilizará algún identificador mediante el uso de signos, señales o rótulos que ayuden a determinar la tienda o marca (puede ser un eslogan, concepto, palabra, frase, promoción, etc.)

Enlaces
Wikipedia. Diorama.
https://es.wikipedia.org/wiki/Diorama

Viral Forest. Hari and Deepti
http://www.viralforest.com/beautiful-illuminated-dioramas-made-hand-cut-paper/

Google: Papercut dioramas
Papercut Dioramas

Google: Paper display window
paper display window

Paper craft
https://dctdesigns.com/2011/06/27/paper-craft/

Otras ilustraciones
http://hellogiggles.com/these-otherworldly-paper-illustrations-are-the-escape-we-need-right-now/

Star wars cut out scenes.
http://ilikethesepixels.com/star-wars-cut-out-scenes-from-one-sheet-of-a4-paper/

Otros vídeos
Hoja. Corte manual.
https://www.youtube.com/watch?v=IabVwznjybA

Corte laser. Formas de flores sobre madera
https://www.youtube.com/watch?v=tItjSvKD2QY&t=160s

Trotec. Corte laser.
https://www.youtube.com/watch?v=Q8aaGr2tYxg

Entrega:
Lunes 8 de mayo antes de las 11:00h.**
Maquetas y fotografías de las maquetas.

Ficheros con apellidos y nombre del alumno-a:
- Documento vectorial de la propuesta definitiva. (Planos definitivos llevados a corte láser o corte de vinilo). Formato .AI
- Fotos o imágenes de la maqueta o prototipo. JPEG's.
- Documento de texto en PDF. Conclusiones y justificación del trabajo o argumentación final.


**No se admitirán trabajos que no fueran supervisados por el profesor.

(Corte y grabado en Ourense).



Evaluación
Actividad 03: 25% de la nota final.
Actividad 04: 25% de la nota final.

80% maquetas y prototipos. Materiales. Técnica. Dificultad. Acabados.
20% Memoria: Justificación, presentación de documentos y fotografías.

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básico. Tipografía

Actividades. Tipografía creativa.

01. Realización de un caligrama.
Puede componerse con la letra de una canción, una poesía o algún fragmento de texto que te guste.
Condicionantes:
* Componer como mínimo 10 palabras de una oración o frase. (máximo 50).
- Usar sólo una familia (con distintos estilos).
* No distorsionar ni alterar la tipografía elegida.
- Primar los elementos tipográficos frente a otros (líneas, puntos, formas, color).
- Representar una imagen figurativa. 
- Crear una complementariedad entre texto e imagen (es decir, que la imagen y el texto enriquezcan el sen figurativtido del mensaje).
- Conseguir la legibilidad del texto.
- Incluir la fuente de referencia original.

Entrega:

A4 en formato PDF. con el apellido y nombre seguido del título del ejercicio.
Grupo a: fecha límite: viernes, 17 de marzo antes de las 10:00h.
Grupo b: fecha límite: miércoles, 15 de marzo antes de las 14:00h.


02. Búsqueda de tipografías. (Trabajo en grupo o individual).
Visualiza el siguiente vídeo y busca, descarga e instala en tu ordenador las tipografías de autores que veas en formato TrueType o OpenType.
Se presentarán el formato A4 vertical, ordenadas temporalmente y clasificadas de arriba a abajo con el nombre de la tipografía y autor.

The History of Typography - Animated Short
https://www.youtube.com/watch?v=wOgIkxAfJsk

Entrega:
Grupo a: fecha límite: jueves 23 de marzo antes de las 13:00h.
Grupo b: fecha límite: martes, 21 de marzo antes 11:00h.

03. Representación de conceptos y pares de opuestos con tipografía. Elegir tres como mínimo.

conservador (-a) / innovador (-a)

armonía / caos (discordancia)
rapidez / lentitud
ligero / pesado
guapo (-a) / feo (-a)

Condicionantes:

- Usar la palabra como imagen.
- Justificar la elección tipográfica al carácter de la palabra.
- Utilizar solo una familia (con distintos estilos) para cada concepto.
- Usar contrastes.
- No alterar la proporción tipográfica. (Distorsión la mínima posible).
- Perseguir la legibilidad del texto.
- Crear una complementariedad entre texto e imagen (es decir, que la imagen resultante y el texto enriquezcan el sentido del mensaje).
- Presentar cada concepto en un cuadrado de 12*12cm. indicando a pie de imagen el nombre de la fuente utilizada.


Fecha de entrega límite:

Grupo B: miércoles 29 de marzo antes de las 14:00h.
Grupo A: viernes 31 de marzo antes de las 10:00h.
A4 en formato PDF. con el apellido y nombre seguido del título del ejercicio.


04.  Realiza una receta de cocina para un suplemento dominical en una página A4 vertical. Deberá llevar una imagen o una ilustración y tu receta de cocina. Se trata de un ejercicio de jerarquía tipográfica.

Se pretende que el alumnado aprenda a dirigir el orden de lectura, ordenar textos y diferenciar claramente los contenidos por orden de prioridad. Se deberá utilizar como máximo dos fuentes tipográficas con sus respectivas familias o estilos.

La receta debe de contener varios niveles de atención diferenciados (mínimo 5):
1. Título: ej. Tarta de manzana
2. Subtítulos: ej. Para la base
3. Texto:  ej. En un recipiente se mezcla el azúcar…
4. Ingredientes: ej. 7 cucharadas de mantequilla, 1 taza de harina...
5. Indicaciones: Temperatura del horno, tiempo de cocción.
6. Grado de dificultad: Alto, medio, normal, bajo, etc.
7. Tiempo total de realización.

Se valorará:
_ La utilización de elementos tipográficos para la jerarquía de los distintos textos (con justificación, interlíneado, cuerpo...).
_ La composición.
_ La aplicación correcta de imágenes y gráficos.
_ La legibilidad.

05. Identificador para el ejercicio anterior (nombre del suplemento dominical o revista).

Buscar un nombre (naming, creación de un nombre) apropiado para la revista y justificarlo.
Encontrar la tipografía que se adecue más a ese identificador.
Elaborarlo compositivamente (crear el logotipo).
Integrarlo en la revista (Diseño editorial).
Imprimir el resultado en un A4 (receta de cocina junto el identificador) y montarlo en cartón pluma.
(Se aconseja realizar antes pruebas de impresión y mostrar al profesor los bocetos o bosquejos de este proyecto).


Ejercicio 04 y 05. Fecha de entrega límite:
Grupo B: miércoles 10 de mayo antes de las 14:00h.
Grupo A: viernes 12 de mayo antes de las 10:00h.
A4 en formato PDF. con el apellido y nombre seguido del título del ejercicio.

Examen:
Grupo B: miércoles, 10 de mayo a las 12:00h.
Grupo A: jueves, 11 de mayo a las 11:00h.



Bibliografía
Samara, Timothy. El diseñador como Chef. Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2010.
(Páginas: 18, 25, 28, 30, 116, 124, 130, 158 entre otras. Páginas referidas a la jerarquía visual).


Enlaces

Word as image
https://www.youtube.com/watch?v=J59n8FsoRLE

Dafont
http://www.dafont.com/

1001 fonts
http://www.1001fonts.com



Temario
Carpeta compartida

Gestión.

Evaluación extraordinaria.

Para la entrega de trabajos y ejercicios, el alumnado deberá hablar conmigo personalmente en horarios de tutoría o clase.

Examen teórico: 40% de la nota final
Lunes, 15 de mayo* a las 12:00h. Aula 203.

Marco Teórico
Temario
Carpeta compartida

(* Pendiente de aprobar por el departamento).

Cultura. Deseño en España

Inicio de la actividad
30/03/2017
El diseño en España a través de los premios nacionales.

Premios Nacionales de Innovación y de Diseño
http://premiosnacionalesdediseno.micinn.es/
Listado de Premiados desde 1987
http://www.idi.mineco.gob.es/portal/site/MICINN/menuitem.8ce192e94ba842bea3bc811001432ea0/?vgnextoid=b06fdea79ef07410VgnVCM1000001d04140aRCRD


Trabajo individual.
Cada alumn@ debe elegir un año y un premiado.
A partir del día 4 a las 9:00h. Se debe confirmar ( frangaiteiro [arroba] edu.xunta.es ) quienes son los galardonados elegidos antes de realizar el estudio. No se podrá repetir año.
El propósito es que no se repitan los diseñadores dentro de la clase.

(Subiré más instrucciones de la actividad en breve).


Diseñadores-as

1987. Milá. M.Ángeles
1988. Tusquets. Andrea
1989. A.Corazón. Néstor.
1990. Miracle. Tina
1992. A. Sanchez. Patricia.
1995. Nebot. Veronica
1997. Novillo. David.
1998. Perea. Alberto.
1999. Mariscal. Damián.
2000. Esquinazi. Noa.
2002. Ferrer. Patri.
2003. Arola. Estafanía.
2004. Gatti. Carmen
2005. Rolando. Jesús
2006. Signes. Nerea
2007. Pati Nuñez. Noelia.
2010. Mariné. Alba.
2012. Lavernia. Sara.
2013. Babosa. Andrea. L.I.

Entrega
Fecha límite: martes, 2 de mayo antes de las 10:00h.
Examen teórico: jueves, 4 de mayo a las 13:00h.

Formato de entrega
Presentación multimedia de cada diseñador u empresa galardonada. Formato recomendado: Horizontal (16:9) con fondo blanco. Texto: 24 puntos. Se debe incluir:

- Portada (imagen sugerida: retrato del diseñador-a) y título (texto: premios nacionales "año elegido") nombre y apellidos del alumn@.
- Ficha, galardonados del año elegido: (texto: acta del jurado o motivo del premio y como mínimo una foto de su obra).
- Ficha resumida del diseñador. (texto: acta del jurado o motivo del premio y características del diseñador-a).
- Selección de 10 imágenes* que definan su estilo (incluidos bosquejos o maneras de trabajar. Cada imagen con pie de foto explicativo).
- Análisis conciso** de un producto gráfico del diseñador elegido. (Objetivo: aspectos formales y subjetivo: sensaciones o sentimientos).
- Bibliografía y enlaces (Se debería incluir un índice fotográfico o fuente de las imágenes incluidas).

Criterios de calificación

Información y documentación. 6 puntos
Variedad de documentación obtenida y riqueza en la búsqueda de información sobre la empresa o autor.
Elaboración coherente de ideas y correcta argumentación de las mismas.
Correcta cita de fuentes y referencias bibliográficas. Ortografía.
Ficha resumida: 1 punto; imágenes: 3; análisis: 2 puntos).

Presentación adecuada del trabajo. 2 puntos.
Organización de la información.
Organización y desarrollo del trabajo. Nivel de acabado del trabajo.

Gestión del tiempo en el desarrollo de la actividad. 1 punto.
Gestión y aplicación de recursos metodológicos.
Trabajo en clase. Entrega en los plazos establecidos.

Exposición de la actividad. 1 punto.
Exposición en clase. Claridad expositiva.







Utilidades. Capturas de pantalla.

Cómo crear pantallazos o capturar la pantalla de tu dispositivo u ordenador según los diferentes sistemas operativos.

Mac.OS.
Presionar a la vez las teclas: shift + comando + 3
Para seleccionar sólo un área: shift + comando + 4
(las capturas las suele guardar como defecto en el escritorio en formato .png).

iOS
Pulsar a la vez las teclas de encendido/apagado y botón de inicio.
(la captura la guarda en el carrete de fotos).

Android Lollipop
Teclas Encendido + bajar volumen
(la captura la guarda en pictures/screenshots)

Windows
Presionar la tecla imprimir pantalla (ImpPan) y abrir un editor gráfico como el Paint y menú, edición pegar.

Windows 8
Tecla windows + imprimir pantalla
(fichero .png en la carpeta imágenes, captura de pantalla)

Captura de páginas web desde:
Firefox
Mediante la descarga del complemento:
FireShot
ó
Mayús.+F2
>> screenshot --fullpage

Chrome
Mediante la descarga de complementos de chrome web store:
FireShot

Proxectos. Tutoriais motion.

Tutorial Light Streaks;
19/03/2015

Basado en el vídeo:
After Effects Tutorial: Light Streaks With Particular 
https://www.youtube.com/watch?v=66t6vCzdotI

Archivo nuevo, nueva composición 1080p. 24 fotogramas, 10 segundos.
En el menú capa se crea "null object" y activamos la opción 3d (cuadradillo tridimensional).
De nuevo en el menú capa se crea una "luz" y se cambia el nombre de esta capa a emitter.

Pulsamos "p" para ver la posición de la capa Emitter y la capa Null ya que se necesita enlazar la posición de la capa Emitter a Null.
Para hacerlo se despliega el menú posición hasta que aparezca Expressión Position.
Para que aparezca expression position se hace click en el relojillo de posición con la tecla ALT pulsada a la vez.
El enlace se hace moviendo el pequeño icono de espiral de emitter a la posición de la capa Null.
En la capa Null, en posición, se abre también expression position (otra vez con la tecla ALT) y se escribe a la derecha:
wiggle(1,200);

Se crea un sólido (con las medidas de la composición del vídeo) y lo renombramos "part"
y se le añade el efecto trapcode particular.
En menú: Efectos: trapcode particular
En el menú fx de este efecto (trapcode particular) Emitter se cambian los siguientes valores (sugeridos).
*Emitter
arriba, particulas/sec. 250
emitter type, en la pestaña elegimos Lights.
velocidad 0
velocidad ramdom 0
velocidad distribución 0
velocidad de motion 20
tamaño x 0
tamaño y 0
tamaño z 0
*Particle se elige: Streaklet
tamaño: 15
transform mode: Add
En color, se elige cualquiera, uno verde oscuro por ejemplo.

En opacity over life: se pulsa el icono con forma de rampa decreciente.


Tutorial 3d tracking
26/03/2015

Basado en el vídeo:
How to 3D tracking text in AfterEffects (hasta minuto 13:00)
https://www.youtube.com/watch?v=ORhSzHHy8Rg

Para realizar este ejercicio se necesita un vídeo grabado con un plano panorámico o travelling que muestre algún espacio o paisaje.
(El tamaño del vídeo debe coincidir con el de la composición).

Archivo nuevo. Composición, nueva composición.
Ya que el tamaño del vídeo debe coincidir con las proporciones con las del proyecto, se recomienda abrir una composición con las medidas del vídeo.
Por ejemplo 720p (1280*720px), 24 fotogramas por segundo, duración 10 segundos.

Archivo importar. Se importa el vídeo grabado.
Se lleva el vídeo a la línea de tiempo.
Si el vídeo fuera muy largo, se elige el fragmento de vídeo que se pretende trabajar (en editar: dividir capa).
(Se recomiendan 5 segundos de duración).
Con el botón derecho en la pista de vídeo, se elige la opción "track camera" ó rastrear cámara y se deja analizando la escena hasta que aparezcan una serie de gráficos de colores en forma de x.

Ahora si nos desplazamos por la imagen con la herramienta selección aparece una serie de círculos rojos.
Se va a elegir uno sobre una superficie plana.
Se hace click sobre el círculo o seleccionamos 3 puntos gráficos.
(Se puede elegir 3 puntos pulsando la teclas Shift).
Con los 3 puntos seleccionados, con el botón derecho se crea un texto y una cámara.
Se escribe el texto o palabras. En la capa texto, se modifican los parámetros de transformación para ajustarlo a la perspectiva y se le cambia el color.

Por ejemplo, rotación x: 0x+90grados, rotación y, rotación z (...)

Para crear una "captura de sombras"
Se selecciona de nuevo los efectos del vídeo (rastreador de cámara 3d)
y se vuelve a repetir el proceso buscando 3 puntos y se crea una captura de sombras.
Se ajustan a las condiciones de luz del vídeo.
Pulsando para ello en la pestaña "cámara activa" y eligiendo vista personalizada 1.
Para moverse por la escena se utiliza las herramienta de cámara orbital, herramienta rastrear cámara XY,
herramienta rastrear cámara Z.
Si la sombra no quedara alineada del todo, en la capa de "captura de sombra"
se modifican los parámetros de rotación X, Y, Z.
En la capa de luz, se modifican las opciones de difusión de la sombra (600 pixeles)

Si no apareciera la opción de captura de sombras... Habría que incluir las luces y el texto de sombreado de manera manual.

La activación del modo 3d se deja para otra ejercicio.


Tutorial 3d City
6/04/2015

Basado en el vídeo:
3D City Scene.
https://www.youtube.com/watch?v=5bCyP8mp0-E

Composición. Nueva composición,
HD 1080p, 24 frames, 5 segundos
Arrastramos los ficheros de la ciudad al panel de proyectos o importamos las imágenes desde el menú archivo, importar, imágenes.
(Se podrían haber preparado también en photoshop e importar el fichero PSD).

1. Arrastramos la imagen del fondo a la composición.
2. Capa, nueva cámara, preset o ajuste, 35mm.
3. Seleccionamos la opción 3d activando el icono del cubo tridimensional de la capa.
4. En la capa cámara, se modifican las opciones de capa, zoom a 3000 pixeles.
Y para facilitar la visualización de lo que está haciendo la cámara se hace click en la pestaña "1 vista" (debajo de la imagen de composición) a 2 vistas horizontal. (Se pueden activar diferentes vistas, en este caso la superior "top").
5. Y con esa vista activada, se selecciona la imagen y se desplaza hasta la línea final de la cámara.

6. Se arrastra a la composición la imagen del edificio "Building front" y se activa la opción 3d (cubo tridimensional de la capa).
Luego duplicamos esa capa en el menú edición, duplicar (control+D).
En una de estas capas, en transformar, modificamos el valor de rotación Y: 0x + 90,0.
Se vuelve a duplicar esa capa y se colocan de tal forma que genere un cuadrado (vista superior "top").

7. Se seleccionan esas capas del edificio a la vez (con la tecla shift) y se precomponen (en el menú capa, precomponer).
En la capa precompuesta se activa la opción 3d. (icono tridimensional) y se activa también un botón con forma de solecillo. Ahora se verá el edificio en 3d en la composición.
8. En la capa precompuesta se vuelve a duplicar las capas que forman el edificio con el propósito de otorgarle más altura. Se sitúa el edificio en el lateral derecho.
9.  Se duplica la capa precompuesta y se sitúa el edificio en el lateral izquierdo, pero ligeramente adelantado en el espacio (moviendo el eje azul).

10. Se arrastra la imagen "building 2"; se activa la opción 3d (cubo tridimensional) y se desplaza un poco hacia atrás.

11. Para mover la cámara, se modifican los valores de su capa en punto de interés, point of interest y posición.
Se hace click en el relojillo en el frame 00, y después en el segundo 3:00.
12. Para mejorar el movimiento de la cámara se pueden activar las opciones de easy ease
(con los frames seleccionados y después pulsado el botón derecho).

13. Se crea una nueva capa de ajuste, en el menú capa, nueva capa de ajuste.
y se le añade una efecto de corrección de color, Curvas. Los valores se ajustan para lograr una mayor profundidad de campo.

(En el vídeo minuto 9:55)
Ahora se pretende añadir mayor grado de realismo al edificio izquierdo. Se creará un reflejo en una de las caras del edificio por lo que se necesitará crear una máscara que siga el movimiento de la cámara.
14. En la ventana proyecto se arrastra la composición al icono con forma de película "crear una nueva composición" para copiar una nueva idéntica a la trabajada.
15. Se duplica esa nueva composición. Edición, duplicar.
16. Se crea un nuevo sólido. Capa, nuevo sólido (mejor con un color de fondo llamativo) y se crea una máscara (menú capa, máscara, nueva máscara) que se sitúa en el edificio lateral izquierdo.
17. Para trabajar con la máscara se baja un poco la opacidad, por ejemplo al 50% (la opacidad aparece desplegando la capa, en transformar). En las opciones de máscara se modifican los valores de "mask path" o "trazado de máscara" pulsando el relojillo en el frame 00. El siguiente frame será aquel que termine el movimiento de cámara o desaparezca el edificio. Se ajusta la máscara al edificio. Se termina volviendo a subir la opacidad al 100%.
18. Se hace click en "toggle switches/mode" ó "conmutar definidores/modos" y se cambia la segunda composición a "alpha matte"en mate de seguimiento. Se vuelve hacer click en "toggle switches/mode". Se activa la opción 3d y se rota el eje Y rotación unos 60 grados. Se cambia de posición el resultado y se sitúa en el edificio izquierdo.
19. Se precomponen las dos capas de máscara. Menú, capa, precomponer.
20. Se hace click en "toggle switches/mode" y se cambia la composición superior a modo de pantalla screen.