Fundamentos. Retórica

Figuras retóricas.

Cada alumno debe ilustrar como mínimo tres figuras retóricas visuales.

Enlaces

Figuras en la imagen
https://www.slideshare.net/Legendarius/lenguaje-visual-27618699

Figuras en publicidad
https://www.luismaram.com/20-ejemplos-de-figuras-retoricas-en-publicidad/

Principales figuras literarias
http://www.retoricas.com/2009/06/principales-figuras-retoricas.html

(...)

Condicionantes
Formato baraja. (10*6,7cm. aproximadamente).
Figuras en fondo blanco.
Indicar el nombre de la figura o figuras en el reverso junto el nombre y apellido.


Criterios de calificación.
Adecuación de imágenes,  5 puntos.
Justificación del concepto, adecuación de las imágenes a las figuras, 3 puntos
Técnica. Presentación, acabado, organización de la información, inclusión texto e imagen, 2 punto.

Entrega:
Fecha límite: miércoles, 25 de abril antes de las 11:00h

**Los ejercicios no entregados a tiempo tendrán una calificación máxima de 5 puntos.


Temario.
Carpeta compartida

recursos de imagen y sonido

Serie de enlaces para fomentar la utilizacion de imágenes y sonidos libres de derechos de autor.

Dominio público
the public domain review
http://publicdomainreview.org

Imagen
Catálogo de la Biblioteca Británica
https://www.flickr.com/photos/britishlibrary/

Bancos de imágenes históricas
http://toyoutome.es/blog/los-mejores-bancos-de-imagenes-historicas-y-gratuitas/32040

Buscadores de imágenes
http://toyoutome.es/blog/5-buscadores-imprescindibles-de-imagenes-libres-y-gratuitas/31787

Archivos vectores gratis
https://pixabay.com/

Mejores sitios para encontrar vectores gratis
https://www.creativebloq.com/graphic-design/best-places-free-vector-art-1012985

Educación
Banco de imágenes. Recursos TIC
http://recursostic.educacion.es/bancoimagenes/web/

Prelinger
https://archive.org/details/prelinger


Sonido
Free sound. (Requiere registro)
https://freesound.org/

ccmixter
http://ccmixter.org/

(...)

maquetas. Actividad 3 y 4

Maquetas.

Actividad 03

Corte láser en muñecos o figuras (relacionadas con la temática del juego o juguete) con formas bidimensionales que se puedan montar en el espacio.

Condicionantes
Perseguir formas simplificadas o abstractas.
Cortar mediante técnicas de corte y grabado láser.
Usar programas de edición de gráficos vectoriales.
Utilizar algún tipo de madera, cartón o plástico que no supere los 10 mm de grosor. (Lo normal sería DM de 3mm).
Disponer de un único color. El color del material. Monocromático.
Perseguir una producción industrial.

Criterios calificación
Simplificación y abstracción
Técnica empleada. Acabados.
Organización, gestión del tiempo dedicado a la actividad.

Inspiración
Inspiración Enzo Mari.
https://www.nova68.com/enzomarianimali.html

Juego de la fábula
https://watermeloncates.wordpress.com/2010/10/

Katsumi Tamura
https://competition.adesignaward.com/design-image.php?y=2013&design=29513

cartoon jocs
http://www.soyamarillopollo.com/cartoon-jocs-el-otro-souvenir/

Isidro Ferrer. Imágenes para jugar y comunicar
http://latinlab.org/2014/01/22/imagenes-para-jugar-y-comunicar/

Archivos para 3D Puzzle en Corte Laser
http://www.taringa.net/post/hazlo-tu-mismo/17556643/Archivos-para-3D-Puzzle-en-Corte-Laser-o-Router.html 

Grabolaser
https://www.flickr.com/photos/32491229@N05/

Recursos
Ponoko
https://www.ponoko.com/

Razorlab. Materiales
http://www.razorlab.co.uk/materials/

arquimaña. Materiales
http://arquimaña.com/categoria/materials/


Actividad 04.

Realizar una maqueta tipo diorama para las figuras creadas en la actividad anterior (Puede ser un escaparate o presentación del juego o juguete o incluso un contenedor de las figuras).

Condicionantes:
El diorama será realizado mediante planos para cortarlos mediante tecnología de corte de vinilo o corte láser. (Se justificará el uso de elementos tridimensionales).
Perseguir una producción industrial.
Determinar el tipo de escala (1:1, reducida, ampliada) y materiales (gramaje del papel, cartón, etc.).
Además de figuras y siluetas, se utilizará algún identificador mediante el uso de signos, señales o rótulos que ayuden a determinar la tienda o marca (puede ser un eslogan, concepto, palabra, frase, promoción, etc.)

Enlaces
Wikipedia. Diorama.
https://es.wikipedia.org/wiki/Diorama

Viral Forest. Hari and Deepti
http://www.viralforest.com/beautiful-illuminated-dioramas-made-hand-cut-paper/

Google: Papercut dioramas
Papercut Dioramas

Google: Paper display window
paper display window

Paper craft
https://dctdesigns.com/2011/06/27/paper-craft/

Otras ilustraciones
http://hellogiggles.com/these-otherworldly-paper-illustrations-are-the-escape-we-need-right-now/

Star wars cut out scenes.
http://ilikethesepixels.com/star-wars-cut-out-scenes-from-one-sheet-of-a4-paper/

Otros vídeos
Hoja. Corte manual.
https://www.youtube.com/watch?v=IabVwznjybA

Corte laser. Formas de flores sobre madera
https://www.youtube.com/watch?v=tItjSvKD2QY&t=160s

Trotec. Corte laser.
https://www.youtube.com/watch?v=Q8aaGr2tYxg

Entrega:
Lunes 7 de mayo antes de las 11:00h.**
Maquetas y fotografías de las maquetas.

Ficheros con apellidos y nombre del alumno-a:
- Documento vectorial de la propuesta definitiva. (Planos definitivos llevados a corte láser o corte de vinilo). Formato .AI
- Fotos o imágenes de la maqueta o prototipo. JPEG's. (Preferiblemente con fondo blanco)
- Documento de texto en PDF. Conclusiones y justificación del trabajo o argumentación final. (Inspiración, idea, problemas encontrados y resueltos, técnica de corte, medidas, escala, materiales empleados, precio final).


**No se admitirán trabajos que no fueran supervisados por el profesor.

(Corte y grabado en Ourense).



Evaluación
Actividad 03: 25% de la nota final.
Actividad 04: 25% de la nota final.

80% maquetas y prototipos. Materiales. Técnica. Dificultad. Acabados.
20% Memoria: Justificación, presentación de documentos y fotografías.

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básico. Tipografía

Actividades. Tipografía creativa.

01. Realización de un caligrama.
Puede componerse con la letra de una canción, una poesía o algún fragmento de texto que te guste.
La técnica será manual (rotulador, lápiz, plumilla, pincel, etc.) y el tamaño del papel A4.
Condicionantes:
- Componer como mínimo 10 palabras de una oración o frase. (máximo 50). (Cada palabra extra un punto menos).
- Conseguir la legibilidad del texto.
- Cuidar la caligrafía y la ortografía. No distorsionar ni alterar las letras para que no perjudiquen la lectura.
- Representar una imagen figurativa.
- Primar los elementos tipográficos frente a otros (líneas, puntos, formas, color).
- Crear una complementariedad entre texto e imagen (es decir, que la imagen y el texto enriquezcan el sentido figurativo del mensaje).
- Usar la propia caligrafia.
- Indicar la procedencia o citar la referencia original del texto elegido.

Entrega:
Documento original escaneado o fotografiado en formato JPG. con el apellido y nombre seguido del título del ejercicio.
Grupo a: fecha límite: jueves, 22 de marzo antes de las 13:00h.
Grupo b: fecha límite: miércoles, 21 de marzo antes de las 14:00h.

Enlaces
Legibilidad
http://dinle.usal.es/searchword.php?valor=Legibilidad,%20lecturabilidad

caligrafía
https://es.wikihow.com/mejorar-la-letra


02. Búsqueda de tipografías. (Trabajo en grupo o individual).
Visualiza el siguiente vídeo* y busca, descarga e instala en tu ordenador las tipografías de autores que veas en formato TrueType o OpenType.
También se presentarán las tipografías en formato A4 vertical, ordenadas temporalmente y clasificadas de arriba a abajo con su respectivo nombre (de la tipografía) y autor (y fecha).

Enlaces
*The History of Typography - Animated Short
https://www.youtube.com/watch?v=wOgIkxAfJsk

Dafont
http://www.dafont.com/

1001 fonts
http://www.1001fonts.com


Entrega:
Grupo a: fecha límite: miércoles, 4 de abril antes de las 13:00h.
Grupo b: fecha límite: jueves, 5 de abril antes 14:00h.03.



03. Representación visual de conceptos y pares de opuestos con tipografía.
Se trata de usar la palabra como imagen. Elegir dos como mínimo.

grave/ agudo (-a)
rápido (-a)/ lento(-a)
armónico(-a)/ caótico (-a), (caos, discordancia)
conservador (-a) / innovador (-a)
ligero (-a)/ pesado(-a)
guapo (-a) / feo (-a)

Condicionantes:
- Presentar bocetos realizados a mano.
- Perseguir la legibilidad del texto.
- No alterar la proporción tipográfica. (Distorsión la mínima posible o justificada).
- Utilizar las tipografías del ejercicio anterior. Solo una familia (con distintos estilos) para cada concepto.
- Justificar la elección tipográfica al carácter de la palabra.
- Usar contrastes.
- Crear una complementariedad entre texto e imagen (es decir, que la imagen resultante y el texto enriquezcan el sentido del mensaje).
- Presentar cada concepto en un cuadrado de 12*12cm. indicando a pie de imagen el nombre de la fuente utilizada.

Enlaces
Word as image
https://www.youtube.com/watch?v=J59n8FsoRLE

Fecha de entrega límite:
Grupo B: miércoles 11 de abril antes de las 14:00h.
Grupo A: jueves 12 de abril antes de las 10:00h.
A4 en formato PDF. con el apellido y nombre seguido del título del ejercicio.



04.  Realiza una receta de cocina para un suplemento dominical en una página A4 vertical. Deberá llevar una imagen o una ilustración y tu receta de cocina. Se trata de un ejercicio de jerarquía tipográfica.

Se pretende que el alumnado aprenda a dirigir el orden de lectura, ordenar textos y diferenciar claramente los contenidos por orden de prioridad. Se deberá utilizar como máximo dos fuentes tipográficas con sus respectivas familias o estilos.


La receta debe de contener varios niveles de atención diferenciados (mínimo 5):

1. Título: ej. Tarta de manzana

2. Subtítulos: ej. Para la base

3. Texto:  ej. En un recipiente se mezcla el azúcar…

4. Ingredientes: ej. 7 cucharadas de mantequilla, 1 taza de harina...

5. Indicaciones: Temperatura del horno, tiempo de cocción.

6. Grado de dificultad: Alto, medio, normal, bajo, etc.

7. Tiempo total de realización.


Se valorará:

_ La utilización de elementos tipográficos para la jerarquía de los distintos textos (con justificación, interlíneado, cuerpo...).
_ La composición.
_ La aplicación correcta de imágenes y gráficos.
_ La legibilidad.


05. Identificador para el ejercicio anterior (nombre del suplemento dominical o revista).

Buscar un nombre (naming, creación de un nombre) apropiado para la revista y justificarlo.
Encontrar la tipografía que se adecue más a ese identificador.
Elaborarlo compositivamente (crear el logotipo).
Integrarlo en la revista (Diseño editorial).
Imprimir el resultado en un A4 (receta de cocina junto el identificador) y montarlo en soporte rígido (cartón pluma 5mm. o similar).
(Se aconseja realizar antes pruebas de impresión y mostrar al profesor los bocetos o bosquejos de este proyecto).

Enlaces
Canva.com Jerarquía.
https://www.canva.com/learn/visual-hierarchy/

google
https://fonts.google.com/


Ejercicio 04 y 05. Fecha de entrega límite:
Grupo B: miércoles 10 de mayo antes de las 14:00h.
Grupo A: viernes 11 de mayo antes de las 10:00h.
A4 en formato PDF. con el apellido y nombre seguido del título del ejercicio.


Examen:
Grupo B: miércoles, 25 de abril a las 12:00h.
Grupo A: jueves, 26 de abril a las 11:00h.



Bibliografía
Samara, Timothy. El diseñador como Chef. Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2010.
(Páginas: 18, 25, 28, 30, 116, 124, 130, 158 entre otras. Páginas referidas a la jerarquía visual).

Enlaces


Temario
Carpeta compartida

Cultura. Deseño en España

Inicio de la actividad
11/04/2018
El diseño en España a través de los premios nacionales.

Premios Nacionales de Innovación y de Diseño
http://premiosnacionalesdediseno.micinn.es/
Listado de Premiados desde 1987
http://www.idi.mineco.gob.es/portal/site/MICINN/menuitem.8ce192e94ba842bea3bc811001432ea0/?vgnextoid=b06fdea79ef07410VgnVCM1000001d04140aRCRD


Trabajo individual.
Cada alumn@ debe elegir un año y un premiado.
Antes del día 18 a las 12:00h. Se debe confirmar ( frangaiteiro [arroba] edu.xunta.es ) quienes son los galardonados elegidos antes de realizar el estudio. No se podrá repetir año.
El propósito es que no se repitan los diseñadores dentro de la clase.


Diseñadores-as elegidos:

1987. Milá. Andrés
1988. Tusquest. Alex.
1989. A.Corazón. Aroa.
1992. A. Sanchez. Daniel
1995. Nebot. Milagros
1997. Novillo. -
1998. Sara. Camper.
1999. Mariscal. Iván.
2000. Esquinazi. Laura
2002. Ferrer. Paula
2004. Gatti. Olalla
2005. Rolando. Yolanda
2006. Signes. -
2007. Pati Nuñez. Xiana
2010. Mariné. Sabela
2011. Riart. David.
2012. Lavernia. Claudia
2017. Estrada. Andrea


Entrega
Fecha límite: miércoles, 2 de mayo antes de las 10:00h.
Examen teórico: jueves, 10 de mayo a las 13:00h.

Formato de entrega
Presentación multimedia de cada diseñador u empresa galardonada. Formato recomendado: Horizontal (16:9) con fondo blanco. Texto: 24 puntos. Se debe incluir:

- Portada (imagen sugerida: retrato del diseñador-a) y título (texto: premios nacionales "año elegido") nombre y apellidos del alumn@.
- Ficha, galardonados del año elegido: (texto: acta del jurado o motivo del premio y como mínimo una foto de su obra).
- Ficha resumida del diseñador. (texto: acta del jurado o motivo del premio y características del diseñador-a).
- Selección de 10 productos (10 imágenes*) que definan su estilo (incluidos bosquejos o maneras de trabajar. Cada imagen con pie de foto identificativo de la obra (título y año).
- Análisis conciso** de un producto gráfico del diseñador elegido. (Objetivo: aspectos formales y subjetivo: sensaciones o sentimientos, aspectos culturales).
- Bibliografía y enlaces (Se debería incluir un índice fotográfico o fuente de las imágenes incluidas).

Criterios de calificación

Información y documentación. 6 puntos
Variedad de documentación obtenida y riqueza en la búsqueda de información sobre la empresa o autor.
Elaboración coherente de ideas y correcta argumentación de las mismas.
Correcta cita de fuentes y referencias bibliográficas. Ortografía.
Ficha resumida: 1 punto; imágenes: 3; análisis: 2 puntos).

Presentación adecuada del trabajo. 2 puntos.
Organización de la información.
Organización y desarrollo del trabajo. Nivel de acabado del trabajo.

Gestión del tiempo en el desarrollo de la actividad. 1 punto.
Gestión y aplicación de recursos metodológicos.
Trabajo en clase. Entrega en los plazos establecidos.

Exposición de la actividad. 1 punto.
Exposición en clase. Claridad expositiva.







Utilidades. Capturas de pantalla.

Cómo crear pantallazos o capturar la pantalla de tu dispositivo u ordenador según los diferentes sistemas operativos.

Mac.OS.
Presionar a la vez las teclas: shift + comando + 3
Para seleccionar sólo un área: shift + comando + 4
(las capturas las suele guardar como defecto en el escritorio en formato .png).

iOS
Pulsar a la vez las teclas de encendido/apagado y botón de inicio.
(la captura la guarda en el carrete de fotos).

Android Lollipop
Teclas Encendido + bajar volumen
(la captura la guarda en pictures/screenshots)

Windows
Presionar la tecla imprimir pantalla (ImpPan) y abrir un editor gráfico como el Paint y menú, edición pegar.

Windows 8
Tecla windows + imprimir pantalla
(fichero .png en la carpeta imágenes, captura de pantalla)

Captura de páginas web desde:
Firefox
Mediante la descarga del complemento:
FireShot
ó
Mayús.+F2
>> screenshot --fullpage

Chrome
Mediante la descarga de complementos de chrome web store:
FireShot

Proxectos. Tutoriais motion.

Tutorial Light Streaks;
19/03/2015

Basado en el vídeo:
After Effects Tutorial: Light Streaks With Particular 
https://www.youtube.com/watch?v=66t6vCzdotI

Archivo nuevo, nueva composición 1080p. 24 fotogramas, 10 segundos.
En el menú capa se crea "null object" y activamos la opción 3d (cuadradillo tridimensional).
De nuevo en el menú capa se crea una "luz" y se cambia el nombre de esta capa a emitter.

Pulsamos "p" para ver la posición de la capa Emitter y la capa Null ya que se necesita enlazar la posición de la capa Emitter a Null.
Para hacerlo se despliega el menú posición hasta que aparezca Expressión Position.
Para que aparezca expression position se hace click en el relojillo de posición con la tecla ALT pulsada a la vez.
El enlace se hace moviendo el pequeño icono de espiral de emitter a la posición de la capa Null.
En la capa Null, en posición, se abre también expression position (otra vez con la tecla ALT) y se escribe a la derecha:
wiggle(1,200);

Se crea un sólido (con las medidas de la composición del vídeo) y lo renombramos "part"
y se le añade el efecto trapcode particular.
En menú: Efectos: trapcode particular
En el menú fx de este efecto (trapcode particular) Emitter se cambian los siguientes valores (sugeridos).
*Emitter
arriba, particulas/sec. 250
emitter type, en la pestaña elegimos Lights.
velocidad 0
velocidad ramdom 0
velocidad distribución 0
velocidad de motion 20
tamaño x 0
tamaño y 0
tamaño z 0
*Particle se elige: Streaklet
tamaño: 15
transform mode: Add
En color, se elige cualquiera, uno verde oscuro por ejemplo.

En opacity over life: se pulsa el icono con forma de rampa decreciente.


Tutorial 3d tracking
26/03/2015

Basado en el vídeo:
How to 3D tracking text in AfterEffects (hasta minuto 13:00)
https://www.youtube.com/watch?v=ORhSzHHy8Rg

Para realizar este ejercicio se necesita un vídeo grabado con un plano panorámico o travelling que muestre algún espacio o paisaje.
(El tamaño del vídeo debe coincidir con el de la composición).

Archivo nuevo. Composición, nueva composición.
Ya que el tamaño del vídeo debe coincidir con las proporciones con las del proyecto, se recomienda abrir una composición con las medidas del vídeo.
Por ejemplo 720p (1280*720px), 24 fotogramas por segundo, duración 10 segundos.

Archivo importar. Se importa el vídeo grabado.
Se lleva el vídeo a la línea de tiempo.
Si el vídeo fuera muy largo, se elige el fragmento de vídeo que se pretende trabajar (en editar: dividir capa).
(Se recomiendan 5 segundos de duración).
Con el botón derecho en la pista de vídeo, se elige la opción "track camera" ó rastrear cámara y se deja analizando la escena hasta que aparezcan una serie de gráficos de colores en forma de x.

Ahora si nos desplazamos por la imagen con la herramienta selección aparece una serie de círculos rojos.
Se va a elegir uno sobre una superficie plana.
Se hace click sobre el círculo o seleccionamos 3 puntos gráficos.
(Se puede elegir 3 puntos pulsando la teclas Shift).
Con los 3 puntos seleccionados, con el botón derecho se crea un texto y una cámara.
Se escribe el texto o palabras. En la capa texto, se modifican los parámetros de transformación para ajustarlo a la perspectiva y se le cambia el color.

Por ejemplo, rotación x: 0x+90grados, rotación y, rotación z (...)

Para crear una "captura de sombras"
Se selecciona de nuevo los efectos del vídeo (rastreador de cámara 3d)
y se vuelve a repetir el proceso buscando 3 puntos y se crea una captura de sombras.
Se ajustan a las condiciones de luz del vídeo.
Pulsando para ello en la pestaña "cámara activa" y eligiendo vista personalizada 1.
Para moverse por la escena se utiliza las herramienta de cámara orbital, herramienta rastrear cámara XY,
herramienta rastrear cámara Z.
Si la sombra no quedara alineada del todo, en la capa de "captura de sombra"
se modifican los parámetros de rotación X, Y, Z.
En la capa de luz, se modifican las opciones de difusión de la sombra (600 pixeles)

Si no apareciera la opción de captura de sombras... Habría que incluir las luces y el texto de sombreado de manera manual.

La activación del modo 3d se deja para otra ejercicio.


Tutorial 3d City
6/04/2015

Basado en el vídeo:
3D City Scene.
https://www.youtube.com/watch?v=5bCyP8mp0-E

Composición. Nueva composición,
HD 1080p, 24 frames, 5 segundos
Arrastramos los ficheros de la ciudad al panel de proyectos o importamos las imágenes desde el menú archivo, importar, imágenes.
(Se podrían haber preparado también en photoshop e importar el fichero PSD).

1. Arrastramos la imagen del fondo a la composición.
2. Capa, nueva cámara, preset o ajuste, 35mm.
3. Seleccionamos la opción 3d activando el icono del cubo tridimensional de la capa.
4. En la capa cámara, se modifican las opciones de capa, zoom a 3000 pixeles.
Y para facilitar la visualización de lo que está haciendo la cámara se hace click en la pestaña "1 vista" (debajo de la imagen de composición) a 2 vistas horizontal. (Se pueden activar diferentes vistas, en este caso la superior "top").
5. Y con esa vista activada, se selecciona la imagen y se desplaza hasta la línea final de la cámara.

6. Se arrastra a la composición la imagen del edificio "Building front" y se activa la opción 3d (cubo tridimensional de la capa).
Luego duplicamos esa capa en el menú edición, duplicar (control+D).
En una de estas capas, en transformar, modificamos el valor de rotación Y: 0x + 90,0.
Se vuelve a duplicar esa capa y se colocan de tal forma que genere un cuadrado (vista superior "top").

7. Se seleccionan esas capas del edificio a la vez (con la tecla shift) y se precomponen (en el menú capa, precomponer).
En la capa precompuesta se activa la opción 3d. (icono tridimensional) y se activa también un botón con forma de solecillo. Ahora se verá el edificio en 3d en la composición.
8. En la capa precompuesta se vuelve a duplicar las capas que forman el edificio con el propósito de otorgarle más altura. Se sitúa el edificio en el lateral derecho.
9.  Se duplica la capa precompuesta y se sitúa el edificio en el lateral izquierdo, pero ligeramente adelantado en el espacio (moviendo el eje azul).

10. Se arrastra la imagen "building 2"; se activa la opción 3d (cubo tridimensional) y se desplaza un poco hacia atrás.

11. Para mover la cámara, se modifican los valores de su capa en punto de interés, point of interest y posición.
Se hace click en el relojillo en el frame 00, y después en el segundo 3:00.
12. Para mejorar el movimiento de la cámara se pueden activar las opciones de easy ease
(con los frames seleccionados y después pulsado el botón derecho).

13. Se crea una nueva capa de ajuste, en el menú capa, nueva capa de ajuste.
y se le añade una efecto de corrección de color, Curvas. Los valores se ajustan para lograr una mayor profundidad de campo.

(En el vídeo minuto 9:55)
Ahora se pretende añadir mayor grado de realismo al edificio izquierdo. Se creará un reflejo en una de las caras del edificio por lo que se necesitará crear una máscara que siga el movimiento de la cámara.
14. En la ventana proyecto se arrastra la composición al icono con forma de película "crear una nueva composición" para copiar una nueva idéntica a la trabajada.
15. Se duplica esa nueva composición. Edición, duplicar.
16. Se crea un nuevo sólido. Capa, nuevo sólido (mejor con un color de fondo llamativo) y se crea una máscara (menú capa, máscara, nueva máscara) que se sitúa en el edificio lateral izquierdo.
17. Para trabajar con la máscara se baja un poco la opacidad, por ejemplo al 50% (la opacidad aparece desplegando la capa, en transformar). En las opciones de máscara se modifican los valores de "mask path" o "trazado de máscara" pulsando el relojillo en el frame 00. El siguiente frame será aquel que termine el movimiento de cámara o desaparezca el edificio. Se ajusta la máscara al edificio. Se termina volviendo a subir la opacidad al 100%.
18. Se hace click en "toggle switches/mode" ó "conmutar definidores/modos" y se cambia la segunda composición a "alpha matte"en mate de seguimiento. Se vuelve hacer click en "toggle switches/mode". Se activa la opción 3d y se rota el eje Y rotación unos 60 grados. Se cambia de posición el resultado y se sitúa en el edificio izquierdo.
19. Se precomponen las dos capas de máscara. Menú, capa, precomponer.
20. Se hace click en "toggle switches/mode" y se cambia la composición superior a modo de pantalla screen.